En el 711 después de cristo los musulmanes legan a la península aprovechando el momento de decadencia del reino vidigodo. La capital definitica se establece en Córdoba, que se convertirá en una de las ciudades de mayor explendor y riqueza cultural del momento.
En el año 755 tras unas revueltas en el mundo islámico llegará a La Península, Abd al-Rahman I, único superviviente de la disnastía de los Omeyas. En este siglo, VIII, se funda el emirato de Córdoba que, en el siglo X se convertirá en el califato.
Una de las tres obras mas importantes de esta época es la Mezquita de Córdoba (al lado de el palacio de Medina Azahara y la Mezquita de Bad-al-Mardun).
La Mezquita de Córdoba, obra cumbre del arte califal, representa la fusión de los elementos islámicos y los procedentes de la tradición artítica de nuestro aís, especialmente del arte visigodo y del romano.
Abd al-Rahman I mandó contruir la mezquita dobre la antigua iglesia visigoda de San Vicente, de la que se reaprovecharon los fustes de las columnas.La mezquita contaba con once naves perpendiculares a la Quibla
Hixem I no realizó grandes modificaciones en la mezquita.
Abd al-Rahman II amplió a ocho los tramos hacia el sur , se realizó un cambio de posicion de la Quibla y nuevos capiteles.
Abd al-Rahman III concentró sus intervenciones en las ampliación del patio y la erección de un alminar.
Al-Hakam II vivió una época de explendor económico lo que le permitió realizar una gran cantidad de renovaciones.
Este es un espacio creado con edificios de toda España en donde se promueve la artesanía y el arte. Aunque todo con una gran veladura de consumismo y capitalismo un tanto desagradable, se pueden observar galerias de forma gratuita, talleres de artesanía como vidrio, plata, cuero...
Es un pequeño recinto que recoge en su interior reproducciones de distintos ambientes urbanos y arquitectónicos de todo el conjunto del territorio nacional, en un ambiente que va desde la evocación folklórica hasta la más estricta recreación arqueológica. Obra de los arquitectos Ramon Reventós y Francesc Folguera, contó con el asesoramiento artístico de Miquel Utrillo y Xavier Nogués. El recinto está dividido en seis áreas regionales: castellano-extremeña, vasco-navarra, catalán-valenciana-balear, andaluza, aragonesa y gallega, en torno a una Plaza Mayor y rodeado por una muralla (réplica de la de Ávila). Con una superficie de 20.000 m2, cuenta con unos 600 edificios, de los cuales 200 pueden visitarse. Entre los monumentos reproducidos destacan el campanario mudéjar de Utebo (Zaragoza), los palacios del marqués de Peñaflor (Sevilla) y de Ovando Solís (Cáceres), el claustro de Sant Benet de Bages y el campanario románico de Taradell. Información obtenida en wikipedia el día 24 de diciembre a las 2:12.
Esta galería me sorprendió puesto que de este tipo solo las conocía en películas. La sala exponía obras se artistas contemporáneos con el único fin de vender.
Hay algunas obras que me han maravillado espero que os gusten.
Don Francisco González Ferreras expuso sus maquetas en el ayuntamiento de Páramo del Sil y me concedió hacer este reportaje fotográfico a condición de que recordara que todas las medidas están comprobadas por arquitectos y que las horas de elaboración son completamente reales.
Este hombre jubilado hace ya unos pocos años ha dedicado sus ratos libres a la elaboración de maquetas a escala con las que ha participado en exposiciones tales como el de la Fundación saber con su maqueta de la Catedral de Santiago de Compostela.
Este fin de semana se ha realizado El tercer mercado tradicional de Páramo del Sil coincidiendo con la fiesta del Magosto (famosa en la zona por marcar el fin de la recogida de la castaña).
Algunos de estos puestos vendían comidas típicas de la zona, otros alimentos y por último productos artesanales, el que más me llamó la atención fue el de los alfareros puesto que manejaban la arcilla material con el que este año soy primeriza y por el cual tengo mucha curiosidad.
Después de una entrevista en la que recibí no solo consejos, también invitaciones para conocer los procesos en el interior de los talleres ,pude fotografiar y filmar (con una calidad que deja bastante que desear) la elaboración de dos obras, he realizado los montajes y podéis observar los dos métodos más básicos de la alfarería.
En este primer video se ve como el alfarero realiza un plato en el torno, contaba con el problema de que al estar lloviendo había tanta humedad que el barro no secaba.
La arcilla que emplea en este caso es la misma que empleamos nosotros, pero generalmente realizan sus propias arcillas.
En esta ocasion por no tener horno y además por la falta de tiempo para secar, no pintaron el barro, pero por lo que me contaron el aplicar color es todo un estudio puesto que dependiendo de la temperatura del horno el resultado del color cambia; también me contaron el procedimiento para hacer algunas pinturas.
En el segundo trabajo el alfarero junto con su ayudante esta intentando realizar un jarrón mediante churros de arcilla. El gran problema seguía siendo la humedad que ni aun secando con soplete (cosa que me dijeron, no se debe hacer de normal) secaba lo suficiente rápido como para sujetar el peso, por lo que tuvieron que hacer un descanso.
En este descanso aproveche para visitar el resto de puestos de artesanos, había hilanderas con una capacidad impresionante para realizar lana, estaba el herrero que me ofreció hacer un clavo que ahora es mi llavero,también un hombre haciendo madreñas (calzado típico del norte).
Y la gran sorpresa fue este hombre que sale en el video que ya había visto en otras ferias artesanales de la zona soplando vidrio (algo maravilloso de observar) pero este trabajo de joyería me impactó, además el hombre me contó que en cualquier momento podría realizar una visita a su taller y estaba encantado con enseñarme manejar el vidrio algo que él lleva haciendo desde que se jubiló de la mina.
El Bierzo, una región muy fría del norte de León lindando con “les Asturies” cuenta con un gran número de artesanos y nunca había caído en el posible motivo. Después de hablar con unos cuantos comprendí que todos tenían algo en común, llevaban trabajando muchos años en la mina y en un trabajo tan duro las prejubilaciones suelen ser entre los 40 y los 50 años.
Estos hombres prejubilados desarrollan sus hobbies como profesión y muchas veces sus mujeres e hijos se introducen en estos negocios, crean asociaciones de artesanos y aunque no reciben ninguna ayuda del estado es motivador para las nuevas generaciones encontrarse con gente que ya conoce los métodos del mercado, te ofrece contactos para las ferias y toda clase de ayudas.
JorjeGalindo artista prolifero impactante precisamente por ello. Es un gran artista Pop que no deja indiferente a nadie.
Un video de Ugo Rondinonte autor de las últimas salas, las cuales considero las más interesantes y las que más nos gustaron en general al grupo. Como nuestro guía nos avisó, me encontré con grandes controversistas: pintar el infinito con la tierra, los árboles hacerlos de metal, la bombilla hacerla de cera, las mandarinas hacerlas de acero. Y además un dato curioso fue encontrar que detrás de algunas de sus obras se encontraban recortes de periódicos con las noticias del día que realizó la obra. Mi parte preferida fueron los grandes olivos blancos que me maravillaron.
